Gloria Guinness: La Cisne Latina de Truman Capote

 

Me hizo gracia que entre los muchos desvaríos de la quinta entrega de Capote vs The Swans, se quisiera hacer pasar a las cisnes como racistas por no querer invitar a Bianca Jagger (nee Pérez Macías) a sus fiestas debido a ser la influencer  una Latina de Ayer. ¿En serio? Es más que posible que estas damas fuesen racistas, pero si se privaban de la presencia de Mrs. Mick era por ser la nicaragüense vulgar y bochinchera. Ellas incluían en su círculo a latinos bien portados como Porfirio Rubirosa y no olvidemos que la gran rival de Babe Paley , y la Swans favorita de Capote fue la tapatía-que-se-decía-jarocha,  Gloria  Guinness.

La High Society neoyorquina ha estado dando entrada a Latinas desde antes que la cubana Consuelo Yznaga se casara con el Duque de Manchester a fines del siglo pasado. El caso de Gloria Guinness (nacida Rubio y Alatorre) fue más interesante.

A pesar de que ya contaba entre sus maridos a un conde alemán y a un príncipe egipcio, no eran sus matrimonios lo más misterioso de esta Latina de Ayer. Otra cosa eran los rumores que la circundaban que iban desde años de prostitución en el México de Los 20 o haber sido espía nazi. Ninguno de esos rumores ha sido probado.

                                       Vamos a sacar los trapitos al sol de Gloria

¿Jarocha o Tapatia?

En cambio, sí se sabe que lo más extravagante de la Señora Guinness era que escondía sus verdaderos orígenes enmascarándolos con una vida de miseria y pobreza. Lo contrario de la mayoría de las escaladoras sociales. Bianca Jagger, en su esnobismo,  decía descender de la aristocracia nicaragüense. Gloria realmente descendía de conquistadores españoles y del mismísimo Cristóbal Colon, pero eso no lo sabían Las Cisnes cuando le abrieron las puertas de sus pent-houses de Manhattan y sus mansiones en Long Island.

El cuento formal de Gloria es que nació en el miserable puerto de Veracruz. Su padre, un humilde soldado murió guerreando en la Revolución. Su madre la crio con su trabajo de lavandera o costurera. ¡Ay como lloro!

En realidad Glorita nació en Guadalajara en 1912. Su padre Rafael Rubio Reyes (pariente de Alfonso Reyes) era un periodista fiel a Madero. Después de la Decena Trágica, Don Rafael debió huir a Estados Unidos dejando atrás a su esposa y a sus tres hijos. Moriría en Texas, en 1917,  sin haber vuelto a ver a su familia.

                                                   Gloria en Acapulco

La madre de Gloria, María Luisa Alatorre pertenencia a una de esas linajudas familias de terratenientes de Jalisco y se llevó a sus hijos a vivir con ellos. La pequeña Gloria tuvo así acceso a la mejor educación que podía recibir una niña de clase alta jalisciense.

A fines de Los 20, esa existencia idílica se vio interrumpida por la Cruzada Cristera motivando que Gloria y su madre partiesen al Distrito Federal. Sin dinero ni recursos, en una capital en la que la violencia y el desorden político eran pan de cada día, es posible que Doña Maria Luisa haya tenido que lavar ajeno.

De Noches de Cabaret a la Alemania Nazi

Diferente fue el caso de Gloria. A sus dieciséis años era muy bella y la atrajo el mundo nocturno de la capital que aun entonces era fascinante. Aunque cabaretera, Gloria se movía solo en locales de clase alta. Su educación y belleza refinada atraía la atención de clientes importantes y dadivosos. El chisme es que Gloria fue trabajadora sexual,  pero solo se movía en las altas esferas.

Cuatro años de esta vida y Gloria enganchó a su primer marido. Se trataba de un holandés llamado Jacob Scholtens, que era superintendente de una refinería de azúcar de Veracruz. Hoy provoca mucho escándalo que el novio tuviese 47 años y la novia 20, pero si pensamos en que Gloria llevaba cuatro años de cabaretera, no podemos considerarla una ingenua abusada por un viejo.

Lo que le importaba a Gloria era que la sacaran de ese mundo. La pareja se fue a Paris donde el matrimonio vivió dos años y donde Glorita pescó a su segundo marido. En 1935, Gloria se casaba con el Conde Franz Egon von Furstenberg. Ese año nació su hija Dolores y en 1937,  su hijo Egon. Durante todo ese tiempo la Condesa se la pasaba en los grandes salones del Tercer Reich. Se dice que, como era muy parrandera, se codeaba con la más alta jerarquía del gobierno nazi entre los que  hizo buenos contactos.

                                                 Dolores von Furstenberg y su madre

Comenzada la guerra y,  mientras su marido servía en el frente de batalla, Gloria intentó salir de Alemania. Junto con sus hijos, gravitó hacia Paris, pero tenía problemas de pasaporte. Se sabe que mantuvo contacto con el embajador mexicano y con Elena Garro que la menciona en sus memorias. Invadida la Ciudad Luz, Gloria buscó refugio en capitales neutrales como Lisboa y Madrid donde puso una tienda de sombreros.

Es en España de donde llegan los rumores de que Gloria trabajaba para servicios de inteligencia nazis, principalmente para Walter Schellenberg, el jefe de la SD y patrón de Coco Chanel. Quien propagó esta información fue la agente de S.O.S, Aline Griffiths. Enviada por los aliados a Madrid,  Aline , quien más tarde se convertiría en socialite tras casarse con el Conde de Romanones, propagaría estas hablillas en su serie de libros sobre sus aventuras en España.

Un Embajador, Un Príncipe y un Millonario

Acabada la guerra, Gloria se divorció y se marchó a París donde tendría un fogoso affaire con el embajador Alfred Duff-Cooper. Aunque casado con quien una vez se llamó “La más bella de Inglaterra”, Lady Diana Manners, Duff era muy mujeriego y enloqueció por la mexicana.

                                   Gloria von Furstenberg modelando para Vogue en la posguerra

El servicio diplomático y MI6 no le encontraron el chiste al romance. Gloria arrastraba reputación de espía nazi y de malas amistades. Se le ordenó al embajador que cesase esos amores y Duff empacó a la ex condesa a Egipto.

Allá la tapatía se puso a cultivar amistades importantes,  tantas que en 1947 ingresaba a la familia real egipcia al casarse con el Príncipe Ahmad Fakhry Bey. ¡Qué lejos estaban las luces de los cabarets del DF! Aun así, a Gloria no le importaba mucho esto de ser princesa. El matrimonio duró dos años. Gloria ahora tenía dinero, estatus, pero seguía sin pasaporte. Al parecer el gobierno mexicano no quería darle lo que por derecho de nacimiento era suyo. Así de mala era la reputación de la Niña Rubio y Alatorre.

La estabilidad, la respetabilidad y un pasaporte le llegaron en 1951 con su último y más feliz matrimonio con el banquero y héroe de guerra,  Loel Guinness. Este señor venia con mala fama también ya que se había casado varias veces y tenía muchos hijos. Gloria no se llevaba bien con los hijastros y estos la detestaban, pero se llevaban bien entre sí.

                                            Los flamantes Esposos Guinness

Un día,  Dolores von Furstenberg anunció que se casaba con su hermanastro Patrick Guinness. Todo quedó en familia. Tras cinco años de matrimonio y dos hijas, Patrick murió en un trágico accidente automovilístico. Sus hijas se casaron muy bien, una con un barón francés y otra con un Niarchos, de la famosa y millonaria familia de navieros griegos. Ahí nadie se acordaba del pasado cabaretero de la abuela Gloria.

                                             Dolores y Patrick Guinness

Gloria se Convierte en Arbitro de la Moda

Casada con un millonario, Gloria tenía abiertas las puertas de la sociedad, pero ella quería crearse una personalidad tan definida que echase a dormir los oscuros rumores de su pasado. Era una mujer hermosa, elegante, que sabia cultivar un estilo propio de vestir. Ese sería su escalón a la fama. Desde sus días de condesa que era clienta de Balenciaga. Ahora le abrirían sus ateliers otros famosos modistos como Chanel ,  Givenchy y St. Laurent.

                                                        Gloria en Balenciaga

La nueva Mrs. Guinnes no temía vestirse con modistos poco conocidos como Marcelle Chaumont y Jeanne Lafaurie,  una costurera de los 50’s que se especializaba en diseños para el cine galo.  En el Museo Victoria y Albert de Londres existe un vestido de esta modista. Es el único, y solo está ahí porque lo donó un árbitro de elegancia como lo era Gloria Guinness.

                               Modelos de Marcelle Chaumont que Gloria donó al Victoria y Alberto

Gloria podía ser super sencilla en su vestuario, demostrando que la mujer hace el vestido,  no lo contrario.  Gustaba usar prendas de tienda como unas batas de casa que entonces costaban la módica suma de $12,95 cada una,  y confesó comprarse la ropa interior en tiendas de departamento neoyorquinas.

Dos ideas que comparto con Gloria. El que mucho ejercicio desarrolla musculatura poco femenina en la mujer y el rechazo a la minifalda. En 1970 dijo que la midi desterraría a la micro mini. Digamos que solo se equivocó a medias puesto que hoy podemos usar faldas de todos los largos. Pero si queremos hablar de una moda que Madame Guinness impuso debemos hablar de los Capri de Pucci.

Después de una vida aventurera,  que incluyó ser amante de la hija de Mussolini y ser torturado por la Gestapo, el Marqués Emilio Pucci se había adentrado en el mundo de la moda. A fines de Los 50, Pucci lanzó al mercado una nueva prenda playera, unos pantalones ajustados que llegaban a la canilla y que imitaban los usados por los pescadores del Mediterráneo.

                                                   Audrey Hepburn en Capri

En America Latina se conocieron como “pescador”, en Francia como St. Tropez y Pucci los mercadeó como “Capri”. Pues Gloria puso de moda los Capri por todas las playas del mundo. Tanto así que más tarde se quejaría de que los había “vulgarizado”

                                                Gloria Guinness en Capri

Para Los 60, Gloria Guinness era parte del Jet Set, un icono de la moda, y era considerada una de las mujeres más elegantes del mundo. Horts P. Horst, Richard Avedon y Sir Cecil Beaton se la disputaban para fotografiar su perfil de Nefertiti. En 1963, la revista Harper’s Bazaar la contrató para escribir una serie de artículos de la moda. De ahí vendría una columna intermitente que duraría hasta 1971.

De esos escritos surgiría toda una filosofía de la moda y de la elegancia que traería una de las frases más famosas de la Cisne mexicana. Según ella,  la elegancia surgía o del cerebro, o del corazón o del alma. “Solo Jesús Cristo ha poseído las tres” fue su conclusión (¡guau!).

                                 Gloria Guinness en Harper's Bazaar

Gloria era considerada una mujer muy aguda, muy audaz de palabra, pero también egocéntrica y casi narcisista. Cuando le preguntaron cuál era su hobby respondió “Yo” y cuando le preguntaron cuál era su caridad favorita repitió “Yo”. Al menos en eso era sincera, porque en otras cosas, Mi Doña Gloria mentía como carretonero.

Las Mentiras “Gloriosas”

Eso es evidente en el recuento que Sheila Graham hace de la mexicana en su How to Marry a Millionaire. En el capítulo dedicado a Gloria Guinness, Sheila demuestra haberse creído el cuento de la madre lavandera, y de la vida miserable que llevaron Las Rubio en un quinto patio mexicano.

Curioso, porque la ex de Scott Fitzgerald era célebre por inventarse personalidades que no eran la propia. Digo,  debería reconocer a una mentirosa profesional. ¿No? Pero es tan bien engañada que menciona que el cabello de su entrevistada ya “no es tan rojo como antes”. ¿Cuándo fue Glorita pelirroja?

                       Jacqueline de Ribes y Gloria Guinness, ninguna pelirroja.

Parece que Gloria se río de su entrevistadora y le contó unas paparruchas que no aparecen en ninguna de sus biografías. Nada de cabaret. En el DF la joven Rubio iba a fiestas de “La Alta” y ahí conoció gente importante como un tal Blumenthal que la empacó a Hollywood (¡nada menos!) donde Gloria hizo un filme totalmente olvidable y olvidado.

Ya en tierra de Tío Sam, Glorita decidió probar fortuna en la Gran Manzana adonde partió con dos amigas mexicanas. Era tan pobre que vivía en un ático de las Torres Waldorf donde años más tarde tendría un pent-house. Las amigas cazaron maridos millonarios, pero Gloria no tuvo esa suerte. Se marchó a París dizque que “a modelar”. ¿Qué pasó con el marido holandés?  Sheila Graham no lo menciona.

Sería en la Ciudad Luz donde Gloria, gracias a la esposa de un director de filmes de Greta Garbo (sin nombre), conocería al Conde von Furstenberg.  Graham pasa rápido sobre el espinoso tema de la Segunda Guerra Mundial. Dice que lo del espionaje son rumores, son rumores.

                                         Gloria en Schiaparelli por Horts B. Horst

Según el libro,  Gloria se divorció del conde y se casó con su Príncipe de Las Mil y una Noches, en Paris. ¿Para qué hablar de Egipto?  Ya son como muchos viajes. ¿No? Lo que si menciona Graham es “la amistad” de Glorita con el Embajador Duff Coopper y lo preocupante que era esa relación en los círculos diplomáticos británicos. Acaba diciendo que Duff fue quien presentó a Gloria con Loel Guinness.

En donde si el libro se explaya es en todo lo que Gloria ha adquirido gracias a su ultimo esposo: el pent-house de Manhattan, una granja de caballos en Normandía, una villa en Lausana, un edificio en París. Sobre este último explica Mrs. Guinness que a su esposo no le gustaban los departamentos (seguramente por el ruido de los vecinos) y se construyó su propio edificio de  siete pisos en medio de la capital de Francia.

Agreguémosle una villa (Graham dice que eran dos) en Acapulco. Construida en una colina,  con vistas a la bahía y rodeada de un bosquecillo,  Casa Mi Ojo fue diseñada por el arquitecto mexicano Marcos Aldaco. Fue comisionado por los Guinness, lo que demuestra que Gloria no había cortado relaciones con su país de origen, De hecho, Aldaco era tapatío como su cliente.

                                               Vista de Casa de Ojo

 Redondea la enumeración de propiedades, la joya de la corona. Nos referimos a Gemini, una feudo gigante en Manalapan, Florida, entre el Lago Worth y el océano,  donde los Guinness se comportaban como la realeza que eran,  al menos en Palm Beach.

Para transitar entre tanta casa, Gloria tenía a su disposición dos aviones privados y un helicóptero. Viajaba con su entourage de criados, pero sin maletas. En cada casa la esperaba un bien provisto guardarropa. Además, los Guinness tenían dos yates, A uno de ellos Sheila lo llama “Calisto” y dice que Loel se lo rentaba a Sir Rex Harrison. Otro error, el “Calipso”, como todos los amigos de la vida marina saben, era rentado al capitán Jacques Cousteau para su exploraciones submarinas.

Los Guinness eran muy unidos, aunque no dormían juntos. Gloria le dio una explicación sobre eso, un poco grosera, a Sir Noel Coward ”No puedo dormir con Loel. Se peda mucho”. (¡!!)

Cisnes y Rivales

Estoy llegando al final de esta fascinante historia y todavía no hablo de como Gloria llegó a ser una Cisne. A Gloria le encantaba dar fiestas y recibir gente. Los grandes espacios donde recibía invitados eran Gemini y su granja suiza. Ahí llegaban “chicos solitarios” como los llamaba. Actores, escritores, profesores, desde los Duques de Windsor hasta Truman Capote que se dejaba caer por allá cada vez que pasaba por Lausana. El ingenio de su anfitriona la hacía hacer buena mancuerna con el Gran Bufón.

                               Gloria y Truman Capote en un match de boxeo

No se sabe si fue Capote quien presentó a Gloria con las otras Cisnes o si Los Guinness formaban parte de esa exclusiva sociedad de Los Paley. El hecho es que Babe y Gloria comenzaron una competencia por ese título de “la Mujer más Elegante del Mundo” y Mrs. Paley le jugó una mala pasada a la tapatía.

                                   Babe Paley y su frenemy mexicana

Al enterarse del pasado de Glorita, Babe se volvió un poco Truman y comenzó a esparcir rumores de que,  en su juventud, la esposa de Loel Guinness había ejercido el oficio más antiguo del mundo. La ira de Gloria fue inmensa. Ella que con tanto cuidado escondía los aspectos más insalubres de su pasado, pero su desquite fue fenomenal.

Invitó a Babe a un weekend en su fabuloso yate, pero especificó que sería un affaire casual, en famille, no había necesidad de un guardarropa muy lujoso. La ingenua invitada viajó con un equipaje de ropa sport,  todo para encontrarse con una fastuosa fiesta de mujeres de gala luciendo sus mejores joyas. Esa humillación le enseñó a Mrs. Paley a guardarse las uñas en lo que respecta a la mexicana.

                                 Gloria y Los Paley en el Black and White Ball

No sabemos que rol jugó Gloria Guinness en el duelo de La Cisnes y Capote. No exilió a Truman de sus reuniones, Los Guinness se movían en un círculo europeo adonde no llegaban esas rencillas, pero tampoco podía invitarlo a un evento al que también asistirían las Cisnes.

                                                Capote y su cisne favorita

Gloria moriría en Suiza en 1980, cuatro años antes que el escritor que la había incluido en su imagen de las mujeres más finas, bellas y elegantes del mundo. Hasta su muerte trae chisme. Aunque el forense declaró que se trató de un infarto, muchos lo creyeron inducido. Gloria había dicho en muchas ocasiones que no quería envejecer, perder su belleza ni ser viuda. Tres factores que a lo mjor apresuraron su muerte.

                                           Tumbas de Gloria y Loel Guinness

¿Qué te parece esta Cisne Latina? ¿Deberían haberla incluido en la serie?

Royal Bain y otros perfumes de Caron

 

De todas los perfumes legendarios, Caron era uno que no podía reseñar. La mayoría de sus productos ya no existen y los que perduran son muy caros. En esta última Janucá,  mi hermano me sorprendió regalándome un perfume Caron, uno que nos remontó a nuestra infancia. Ahora por fin, puedo compartir con ustedes la historia de amor de Caron, amor por el perfume y el romance platónico que dio fama a tan importante marca.

A fines del siglo XIX, Anne Marie Caron estaba a cargo de una poco conocida perfumería llamada Maison Emilia. Fue en 1904 que se las vendió a Los Hermanos Daltroff quienes,  encantados con el apellido de Madame Caron, decidieron hacerlo famoso. Se dice que escogieron “Caron” por ser corto, fácil de recordar y de pronunciar en distintos idiomas. En realidad, en una Francia recién salida del Affaire Dreyfuss, Daltroff sonaba extranjero y judío, ambos membretes peligrosos. Caron era más francés.

Ernst Daltroff era un viajero infatigable, y químico de profesión. Su amor por el perfume se lo había inculcado su madre y este amor lo llevó a visualizar la perfumería de La Rue de la Paix como una fuente de celebres fragancias. No contó con mucha suerte al comienzo,  y sus primeros productos no tuvieron éxito.

Todo cambiaria en 1906,  cuando conoció a una costurera belga llamada Felicie Wanpouille. No sabemos si fue amor a primera vista, pero para Ernest ella seria su musa, su inspiración y su más importante colaboradora. Bajo la influencia de Felicie, Daltroff crearía aromas hasta hoy famosos. Ella, por su lado, diseñó preciosos frascos y se encargó de la publicidad.

En un mundo en el que imperaban los refinados perfumes de Guerlain y Worth, la Casa Caron se atrevía a ser revolucionaria y moderna. Su primer exitazo fue el,  hoy legendario,  Narcisse Noir (1911). Recordarán los admiradores de Sunset Boulevard que es el perfume que usa Gloria Swanson en su última y mejor interpretación de una reclusa estrella del cine silente.

Sin embargo, Noir fue llevado a la fama por la novelista inglesa Rumer Godden. en su novela Black Narcissus.  Los que hayan visto el filme o la miniserie recordarán como este perfume tan afrodisiaco enloquece las hormonas de una comunidad de monjitas en una villa perdida en Los Himalayas.

En medio de la Primera Guerra Mundial,  Daltroff crea un perfume, N’Aimez que Moi (No ames más que a mi) para que las mujeres recuerden a sus hombres en el frente de batalla. La posguerra y los Años 20 traerán perfumes con nombres modernos y osados como Tabac Blond que celebra a la mujer fumadora y En Avión que homenajea a las pioneras de la aviación. Para 1923, la firma Caron ya ha cruzado el Atlántico y abierto una tienda en la Quinta Avenida.

Entremedio se crean perfumes hoy clásicos como Nuit de Noel y Bellodgia. En 1933,  debuta el delicioso Fleur de Rocaille (flores del arroyo) que el protagonista de Perfume de Mujer reconoce en la maestra que atrae su atención al final del filme.

La mancuerna Daltroff-Wanpouille no solo sirve a un público femenino. En 1934,  la nariz Daltroff trae al mercado Pour un Homme. Pero en 1939, Ernest Daltroff toma conciencia de que se avecinan tiempos peligrosos,  más para los judíos como él. Emigra a Nueva York donde fallecerá en 1941.

Antes ha tenido la previsión de poner su firma a nombre de Felicie. Ella y su esposo, Jean Bergaud,  lucharán durante la Ocupación para mantener abierta la tienda. En 1941 , los alemanes casi se apoderan de Caron y durante todo el conflicto, la perfumería estará sometida a altos impuestos.

Caron sobrevive a la Ocupación y Felicie Wanpouille seguirá al timón hasta 1962. Desde entonces ha pasado por muchas manos (Revillon, Piver) hoy es parte del Grupo Cattleya (perteneciente a Los Rothschild) . No me he molestado en darles las fórmulas, porque lo que van a encontrar en el mercado son refórmulas de refórmulas. Por ejemplo, todo el contenido erótico del primer Narciso Negro ahora se limita a mucho azahar como si fuese un bouquet de novias.

Hay un solo perfume Caron que nunca ha sido reformulado. Aunque salió a la venta en 1941, se le adjudica a la nariz de Ernst Daltroff, por lo que puede que haya dejado la fórmula con su musa antes de partir al exilio. Royal Bain es un producto simpático. Viene en un envase que simula una botella de champagne y su nombre puede deberse a la leyenda que las grandes cortesanas, amantes de reyes, se bañaban o las bañaban en Dom Perignon.

A pesar del distinguido nombre, Royal Bain nunca fue un perfume caro. No se le tomaba muy en serio y en mi casa se compraba para bañar a los peques. ¡De veras! Recuerdo haber tenido cinco o seis años ( mi hermano dos menos) y estar en la tina para el baño nocturno viendo como nuestra Nana Yolita derramaba lentamente la botella en el agua. Aunque ya éramos tan sofisticados que habíamos probado champaña, algo había dentro del frasco que provocaba que la tina se llenase de espuma como si hubiese  la Nana ns hubiese vaciado encimaun botellón de Valdivieso, entonces el mejor champagne chileno.

Todavía nos recuerdo pataleando en el agua y gritando “¡Échale más Champagne , Nana, que queremos emborracharnos!”  Realmente creíamos que era un licor. Solo descubrí que su contenido alcohólico ni era champaña ni era sabroso,  el día en que me atreví a probar el perfume y me quemé la lengua.

Cuando decidí reabrir el 2024 en Latinas de ayer con mi historia de perfumes,  busqué en varios sitios alguna fragancia Caron que no asaltase el bolsillo. Las pocas todavía en el mercado cuestan más de cien dólares. Pero encontré una ganga en un frasco de Royal Bain ($32). Se lo mencioné a mi hermano que lo incluyó en sus ocho regalos de Janucá.

Cuando llegó me sorprendió lo pequeña que era la botella. Mi segunda sorpresa fue más importante. Me esperaba una colonia para baño, algo cítrico como Jean Naté. No fue así.  El momento que lo olí me embargó el perfume de lilas. Después de la gardenia, la lila es la flor que despide el olor más delicado del reino vegetal. Desde que Alyssa Ashley dejase de producir sus fragancias florales que me he embarcado en una búsqueda de un buen perfume de lilas. Fracaso total. Lo último fue la adquisición de un frasco de Pacifica que prometía el olor deseado y que no cumplía con su promesa.

En las primaveras de mi infancia había casas, entre los Poniente y Oriente de Viña del Mar,  cuyas rejas se cubrían de lilas blancas y moradas. Caminar por esas calles, rumbo a la escuela o a la playa,  era deslizarse por un paraíso oloroso. Cuando en mi octavo cumpleaños me regalaron Bajo las lilas supe inmediatamente porque Louisa May Alcott había escogido esas flores para su título.  Para resumir,  Royal Bain de Caron es vivir ‘Bajo las lilas’. De alguna manera esta botellita tiene la cualidad proustiana de remontarme a una infancia  que fue la época más feliz de mi vida.

La nota final la ponen ustedes. Si prefieren perfumes de alto precio, algún clásico de Caron puede ser una elección sensata. Inclusive en sus nuevas fórmulas siguen siendo muy refinados. Si quieren conocer el verdadero perfume de lilas a un precio razonable, váyanse por el Royal Bain.

 

 

Aromas de Ayer: Introducción a la perfumería vintage

 

Hace doce años,  cuando creé esta sección,  mi intención era ver que perfumes usaron nuestras antepasadas en America Latina. Intención que expandí en el 2018 con reseñas de perfumes antiguos , algunos de los cuales todavía se encontraban en el mercado. Hoy quisiera ir más lejos y proporcionar guía y consejos a quienes quieran usar o coleccionar perfumes vintage.

Los Beneficios de la Perfumería Vintage

Pues hablamos de perfumes con historia que podemos asociar con personaje de novelas (Je Reviens con Rebecca) o reales (Quelques Fleurs con La Princesa Diana). Aromas ya reconocidos y considerados clásicos,  los que nos evita adquirir lo último en el marcado que puede no tener la misma calidad que alguna fragancia celebre de casas reconocidas como Givenchy o Guerlain.  Al volvernos somerlier de aromas vintage también descubrimos la historia de famosas “narices” (perfumistas) y para qué firmas trabajaron.

Por último, un perfume antiguo es un viaje al pasado. Nos permite adentrarnos en una atmosfera histórica y para los amigos de; drama de época, aún más para los autores de romances históricos,  nos da pautas de como perfumar a nuestros personajes. Ni hablar de que es un ingrediente indispensable en un buen cosplay.

Dónde Buscar Aromas del Ayer

Por eso hay que irse con tiento. Primero hay que averiguar lo más posible sobre el perfume que se desea adquirir. Para eso tengo dos muy buenos sitios que recomendar. Fragrantica.com  es el más llamativo por su formato,  sus imágenes y look moderno, vibrante y colorido. Allá puedes buscar un perfume por nombre o por firma. Te dan información sobre la fecha,  si todavía está en producción, sobre sus ingredientes divididos por notas, su fabricante y tienes además buenas reseñas, incluso artículos. También incluye un buscador de ingredientes (Notas) que te explica lo que es cada uno y de donde se extrae. Hasta tiene un foro para hacer preguntas.

En Fragrantica, cada perfume viene acompañado de una foto de su envase y si es posible de anuncios publicitarios de revistas y en video clip.  Además, incluye diferentes sitios (y precios) donde puede adquirirse en línea. Incluso te dice que otros perfumes ofrecen un bouquet parecido.

A pesar de no ser tan llamativo, yo prefiero a Parfumo.com porque es más amistoso como buscador.  En Fragrantica te ofrecen listas de productos a los que debes hacerle scrolling lo que resulta agotador para la vista. En Parfumo te despliegan hasta una docena de perfumes en páginas completas. Puedes buscar no solo por nombre de la fragancia, casa e ingredientes, también por año de producción. Cada búsqueda te ofrece diferentes filtros, tales como fecha de debut en el mercado, popularidad, duración,  y hasta cantidad de reseñas.

Otra peculiaridad que distingue a Parfumo de Fragrantica es que te presenta todas las refórmulas. No únicamente las originales. Así puedes descartar algunas fórmulas que incluyen notas que te disgustan, que no van contigo,  o a las que eres alérgica.

Mi consejo es cotejar y comparar ambos websites para tener una idea clara sobre cada fragancia.

Otro sitio aconsejable si buscas un perfume que te haga oler como tu estrella favorita es perfumecelebswear.com.  Ahí puedes buscar por nombre del perfume o de la letra con que inicia el nombre de la celebridad. así Jennifer Anniston está bajo la “J” y Brad Pitt bajo la “B”.

Caveats de Lo Vintage

Estos sitios te ayudarán si tu intención es encontrar con que perfumar a los personajes de tu ficción, pero si deseas usarlos en cosplay o para tú uso diario, debes tener en cuenta otros factores. El primero es saber si el perfume fue discontinuado. Si abandonó el mercado hace más de veinte años, olvídalo. No hay manera que un perfume mantenga su aroma tanto tiempo aun en envase sellado. Evita caer en trampas de lugares como Etsy o eBay donde te ofrecen aromas antiguos en botellas abiertas e incluso semi usados. Con eso o consigues una fragancia revenida o quien sabe que liquido han embutido en la botella.

En una ocasión compre un Apple Blossom de Avon de Los 70. Me llegó un frasquito muy monono que contenía simplemente…¡agua!. Hace un año mi hermano me compró en Amazon una colección de perfumes Dana de fines de Los Cincuenta. Preciosos envases, pero adentro traían un líquido que olía a agua estancada. Por eso las fechas y el estado de un perfume descontinuado son importantes para saber si ha caducado o todavía conserva el aroma. Parfumo es muy específico al señalar que perfumes están todavía en el mercado y cuáles no.

Mi consejo es comprar siempre perfumes sin usar y encargarlos vía Amazon donde al menos aceptan devoluciones y reclamos. Otro espacio confiable es los websites de grandes marcas vintage como Guerlain, Caron y Givenchy. Ahí pueden encontrar perfumes descontinuados o refórmulas confiables.

No le teman a las refórmulas, suelen ser bastante apegadas, en ciertos casos, al original. Por ejemplo, un clásico de clásicos es el Shalimar de Guerlain. Aunque sigue en producción, se trata de la versión de 1986. Aun así, si comparan las notas con el original de 1925 tiene casi idénticos ingredientes.

Hay incluso fragancias clásicas que nunca han tenido refórmulas como Je Reviens de Worth o Air du Temps de Nina Ricci. Sin embargo, el White Shoulders moderno, aunque jure Evyan que no es refórmula, no huele al que usó mi abuela.

Otra advertencia, ojo con esos sitios que venden perfumes “parecidos a…”. Es un gasto de dinero inútil y posiblemente una estafa. Me ocurrió recientemente con una copia de mi amado Tatiana de Diane von Furstenberg que usé en mi adolescencia. 

 

Me entusiasmó encontrar un sitio que vendía los vetustos LeGallion, pero además de caros, son las refórmulas del 2020 que ni remotamente se parecen a las originales. En cambio, cuando ya daba por inútil mi búsqueda de fragancias de Lucien Lelong, me tropecé con este sitio. Mi voto de confianza es porque son honestos al informar que la mayor parte de su stock son ‘recreaciones”. Por otro lado ofrecen Tailspin y Sirocco como “originales” y a precios más que razonables.

Los Perfumes más Antiguos

No hay necesidad que un principiante incursione en sitios extraños cuando hay tanto en el mercado. ¿Quieren oler algo realmente antiguo? Busquen la colonia Johann Maria Farina que sigue una fórmula del Siglo XVII, o la célebre 4711 que pueden encontrar en cualquier farmacia.

En Amazon (USA) se pueden conseguir todos los Guerlain clásicos desde L’Heure Bleu hasta Samsara (1991). No sé del mercado atino, aunque Shalimar se puede comprar (casi tan caro como aquí) en Amazon .mx y en Amazon.es. Si quieren un perfume realmente antiguo y a precio decente, en Amazon (US) hay una oferta de tres fragancias Piver:  Reve. D’Or (1917), la colonia Pompeya (1918) y Heliotrop Blanc (1850), el trio por $40. Heliotrop Blanc, creado durante el Segundo Imperio francés, también se ofrece en Amazon.mx aunque un poco más caro que aquí.

A veces no hay necesidad de recurrir a perfumería extranjera. En España y Latinoamérica, al igual que acá,  puede encontrarse la famosa colonia Maja, y sus acompañantes (jabones, cremas, talco). No la desprecien por su bajo precio. Además de exquisita,  sigue la misma fórmula de su creación en 1918.

Antes de dejarlos quiero ofrecerles varios perfumes realmente antiguos, cuyas refórmulas (si las tuvieron) se parecen a las originales y cuyos precios no exigen un gasto excesivo.

Jovan y Coty

En esta época de fusiones y monopolios, muchas fragancias antiguas pueden ser encontradas bajo otras marcas . Eso sucede con dos clásicos modernos de Jovan. Esta firma salió al mercado a comienzos de los 70 y pronto se hacía famosa con sus aromas fuertes y sensuales. uno de ellos es Jovan Musk que se vende en fórmulas para mujeres y para varones.

Hoy en día sigue siendo el almizcle más vendido. Y Coty que se ha hecho cargo de los productos Jovan lo mercadea bajo diferentes disfraces : Gold Musk, Island Musk, Rose Musk, etc.. Pero mi recomendado es el original de1972. El ingrediente animal esta sofocado por el floral del jazmín, la suavidad del aceite de bergamota,  y la dulzura del neroli. Es un perfume sensual, pero refinado.

Otra fragancia Jovan que todavía, para suerte de muchos , está en el mercado, es Island Gardenia (1982). Como a  D-s se le ocurrió la broma de hacerme alérgica en mi vejez a esa flor, ya no lo puedo usar, pero les aseguro que no hay perfume más perfecto. Su único ingrediente es el aceite de gardenia lo que lo hace un perfume delicadísimo. Como no me lo puedo echar encima, a veces lo rocío en las toallas del baño y me paro en el umbral a olerlo mientras se desvanece.  Si la belleza tuviese aroma seria este.

Hace una década hice una semblanza de la vetusta y reconocida marca perfumera de Coty y de su mejor perfume. No crean cuando les digan que Emeraude está discontinuado todavía pueden encontrarse muchos en Amazon e incluso, aquí en Usa en farmacias de barrio. Desde mi llegada he comprado dos frascos, con una diferencia de dos años entre los dos. Ambos huelen iguales y por poco que haya pagado por ellos ninguno se siente revenido. Emeraude creado en 1918 es el perfume verde por excelencia. Huele a bosque bajo la lluvia, sus ingredientes madereros se diluyen con jazmín y vainilla que lo hace ideal para otoños y primaveras.

Dana, ayer y hoy

Si queremos perfumes de calidad a bajo precio volvamos los ojo al españolísimo Dana, y, por supuesto, a mi aroma signature, Tabú. ¿Qué puedo decir que no haya dicho en mi panegírico sobre este perfume prohibido? Creado en 1931 es un buen comienzo para una colección vintage. Me ha sorprendido que el Amazon español no mercadee los productos Dana que pueden encontrare en muchos sitios de America latina.

Una singularidad de Dana es que se ha hecho cargo de famosos perfumes aparentemente descontinuados. Uno de ellos es Toujours moi que Corday lanzó al mercado en 1924. Dicen que es un perfume fuerte, crudo tipo Habanita. En 1995, Dana lo adquirió y reformuló. De la nueva fragancia me gustan sus notas altas, azahar y miel en pugna con especias,  incienso y almizcle.

Otro perfume que incluso sigue vendiéndose en el mismo envase es el Chantilly de Houbigant. Creado en Francia, en 1941,  durante la ocupación alemana, este cítrico fue muy popular en su día y sigue siéndolo en su reformula. Dana lo adquirió en el 2000 y el Chantilly del siglo XXI es más suave y floral que el anterior, aunque conserve los mismos ingredientes.

Espero con este listado haberles dado pautas básicas para convertirse en catadores de perfumes vintage y proporcionar ideas para que personalicen su búsqueda. ¿Han probado algún de los aromas mencionados? ¿Hay fragancias vintage que conozcan que agregar a nuestra biblioteca? ¿Qué les inspira para ser un somerlier de perfumes?

 

 

Novias Latinas del Ayer. Las Isabeles, Princesas del Estaño Boliviano

 

De mi lista de novias de Los 70 se me quedó mi vestido favorito (junto con el de la Princesa Ana), el de una pobre niña rica que pasó a ser baronesa. Isabel Goldsmith era hija del último aventurero judío,  el millonario-playboy Sir James Goldsmith, pero por parte de la madre que no conoció,  era nieta y bisnieta de dos de los hombres más ricos del mundo. Hombres oriundos de un lugar que el empingorotado Jet Set europeo ni sabía dónde quedaba. Hora es de hablar de las Isabeles y de Los Patiño, los Reyes del Estaño boliviano.

Los Rastacuero Bolivianos

En Cochabamba, allá en el Altiplano boliviano, nacía a mediados del Siglo XIX Simón Iturri Patiño. Como todo ser legendario colaboró en su propio mito contando que era hijo de un inmigrante vasco, que había sido educado en buenos colegios, etc. La verdad es que era hijo de madre soltera, que el Iturri se lo sacó de la manga,  y que su madre posiblemente fuese mestiza.

Volvemos a encontrar a Simón en la zona minera en una época en que toda la minería de America del Sur estaba en manos extranjeras. El primer Patiño trabajaba para la empresa americana Fricke y estaba encargado de la cantina de un campamento minero. Un día, como pago, le cedieron un lado de una montaña. Los patrones no estaban contentos. Le cobraron a Patiño el dinero que les debía el deudor y para añadir insulto sobre la injuria, le “regalaron” la inhóspita ladera.

Patiño no se amilanó. Se consiguió unos mineros y unas mulas y estuvo cavado y cavando hasta que en 1900 descubrió la veta más rica de estaño del país. La llamaría “La Salvadora”. A Patiño no le bastaba ser rico, quería más. Comenzó a adueñarse de otros yacimientos de la región sobre todo los que estaban en manos chilenas.

 Se fue a Chile a especular secretamente en la Bolsa de Valores de Santiago. Con suerte y astucia, Patiño se adueñó de acciones de minas chilenas en Bolivia. Descaradamente, llamó a su maniobra una “nacionalización” del producto boliviano, pero el único beneficiado era él. Temía tantas minas que creó una línea de ferrocarril para navegar entre ellas. De esa forma se convirtió en el hombre más rico de su país.

Para 1912, a este millonario, Bolivia le parecía muy provinciana. Se llevó a su familia a Paris a vivir, usando el apelativo de Unamuno, como el “rastacuero” que era. Patiño y su humilde esposa tuvieron cinco hijos. De René se sabe poco, las tres hijas hicieron estupendos matrimonios. La mayor se casó con un diplomático boliviano que fungió como embajador del país andino;  la segunda se convirtió en Marquesa del Mérito; y Luzmila, la pequeña, se casó con un conde, , primo del Príncipe Rainiero de Mónaco, pero el enlace más rimbombante lo hizo Antenor, el hijo predilecto y sucesor del Rey del Estaño.

Fue en 1931, que Antenor, como en la mejor telenovela, se compró una esposa.  Maria Cristina de Borbón y Bosch-Labrus. Grande de España y de sangre azul no era el tipo de mujer que se casase con un mercader por muy rey del estaño que fuese, pero parece que el Duque de Dúrcal andaba necesitado de dinero y vendió a su hija de diecisiete años a Patiño que le doblaba la edad a la novia.

Me detengo a hablar del pedigrí de los Duques de Dúrcal. El Rey Alfonso XII le dio el ducado a su primo Pedro de Alcántara, hijo de “La Infanta Boba”, Maria Cristina de Borbón, nieta del rey Carlos IV y emparentada por vía paterna con el Reino de Nápoles y las Dos Sicilias. El padre de Don Pedro era el Infante Gabriel de Borbón-Braganza,  nieto del rey Juan IV de Portugal y primo del Emperador de Brasil. Fue un coctel potente el unir la vigorosa sangre aimara de los Patiño con la azul de los Borbones. El producto seria dos hijas : Maria Cristina y Maria Isabel.

                                               Maria Cristina de Borbón y Bosch-Labrus

El nacimiento de las niñas no hizo florecer el amor entre Los Patiño-Borbón. Doña Cristina,  que no era,  tonta, comenzó una serie de juicios empeñada en divorciarse de su multimillonario esposo. Es que la fortuna Patiño aumentaba. El viejo Simón estaba anclado en París. Los médicos le habían prohibido volver al altiplano debido a una afección cardiaca, pero su hijo había salido tan habilidoso que para 1931 cuando se casó con su duquesa, Los Patiño eran dueños de refinerías en Inglaterra y minas en el suroeste de Asia.

                                         Boda de Antenor Patiño y la Duquesa de Dúrcal

Durante la Segunda Guerra Mundial, Los Patiño se congraciaron con el mundo libre, vendiéndole toda su producción minera a Los Aliados. Con eso intentaban borrar los abusos que cometían contra sus empleados que culminarían en la masacre minera de Catavi en 1942. El Jet Set, ignorante de esos hechos,  abrazó a Los Patiño que se instalaron casi definitivamente en Europa.

Consideradas parte del mundo de ricos y famosos, se esperaba que María Cristina y Maria Isabel contrajesen nupcias con hombres dignos de su fortuna. Maria Cristina se casaría tres veces, la primera fue con el príncipe de Beauvau-Craon. ¿Con quién se casaría su hermana menor?

La Love Story de Isabel Patiño

Criada de manera sobreprotegida, Maria Isabel celebra su puesta de largo a los 17 años. Es la primera vez que es tratada como adulta y puede compartir con jóvenes de su edad. Uno de ellos es James Goldsmith . Será amor a primera vista para ambos. Para saber quién es James Goldsmith debemos remontarnos al Frankfurt dieciochesco donde los judíos siguen viviendo en un ghetto. Ahí es donde dos familias , los Rothschild y los Goldschild se alían en negocios y en matrimonios.

Acabado el oscurantismo, cuando se abren las puertas del ghetto, ambas familias siguen casándose entre sí y manejando empresas en Alemania y Francia. Un disidente es Arthur Goldschild. Reinventa su apellido y se marcha a la progresista Inglaterra victoriana. Allá hará carrera en el ejército y en la política.  La Gran Guerra lo encuentra convertido en el Mayor Goldsmith, miembro del Parlamento.

La Primera Guerra Mundial, donde sirve con distinción,  lo enfrenta a una xenofobia anti-germana. Se marcha a Francia, donde se casa con una dama francesa. Para cuando nace su hijo James (1933),  Arthur es el dueño de un consorcio hotelero en el país galo. La invasión alemana, obliga a los Goldsmith a huir con lo puesto. Recalan en Las Bahamas.

Para entonces, James,  el hijo menor,  ya tiene una reputación. Cuando descubren que la dislexia le impide leer bien, el pequeño anuncia que algún día será millonario y pagará para que le lean. Mientras eso sucede,  el padre lo envía a estudiar al Canadá. James monta un pequeño negocio atrapando animalitos a los que vende por el valor de sus pieles. Un par de armiños, le permiten huir de la escuela, costearse el pasaje a Nueva York e instalarse en el Waldorf Astoria a esperar las navidades. Es algo digno de Home Alone.

                                              Jimmy, su hermano mayor y su madre

James es entonces enviado a Eton con la esperanza de que se convierta en un caballero inglés y haga buenos contactos. El adolescente aprovecha de escaparse para ir a apostar en las carreras de caballo. Pronto tiene una mediana fortuna y ya no le interesa seguir en escuelas de niños. Antes de irse, les planta un discurso a sus compañeros:  “ un hombre de mis medios no puede gastar tiempo en escuelitas”.

James usa su dinero para asociarse con su hermano mayor en negocios de alimentos y medicamentos. Con el tiempo,  perderá fortunas y hará fortunas. Ese es el hombre que roba el corazón de la heredera del estaño. Isabel es una adolescente, pero sabe lo quiere y quiere a James. Este se presenta ante Antenor Patiño a pedir la mano de Isabel. La respuesta encierra toda la arrogancia del multimillonario. “En nuestra familia no se acostumbra a casarse con judíos” y la respuesta encierra la arrogancia del futuro millonario. “No importa. Yo no acostumbro a casarme con indios”.

                                                          María Isabel Patiño y Borbón

Obvio que tales palabras no le granjean la simpatía del suegro. La cigüeña revolotea alrededor del tejado de los Patiño. Antenor decide ocultar a su hija en Marruecos y ocultar así su vergüenza. Amenaza a James con demandarlo por estupro. La repuesta de los novios es huir a Escocia que por siglos ha dado refugio a parejas en sus circunstancias.

Para poder casarse,  la ley escocesa exige dos semanas de residencia. En lo que esperan los novios, Antenor y un batallón de abogados llega a Kelso. Isabel es firme. No quiere ser madre soltera, no quiere separarse de James, su padre no podrá separarlos. Patiño y sus abogados se marchan con el rabo entre las piernas. Isabel y James se casan en un registro civil de Edimburgo, sin banquete,  sin vestido de novia, sin parientes ni amigos, pero con mucho amor. Es una Love Story al revés, donde el Ceniciento es el novio.

Los recién casados se instalan en Paris a esperar el nacimiento de su hijo. Una noche,  en el séptimo mes de embarazo, Isabel se va a dormir y no despierta… La llevan de urgencia a la Clínica Hartmann. Ha sufrido una inexplicable hemorragia cerebral, la declaran muerta. Ahí entra el poder monetario de Los Patiño. Exigen de los médicos algo inaudito. Mantener viva artificialmente a la madre el tiempo suficiente para practicarle una cesárea. Así nace Isabel Goldsmith Patiño. Así muere su madre,  como la Jenny de Love Story, en el umbral de la felicidad plena.

Quien queda como el Oliver de la novela de Eric Segal, es James. Desolado, nunca superará su perdida. se convertirá en multimillonario, se casará dos veces más, tendrá hijos con diversas mujeres, pero nunca volverá a ser el mismo. Parte de él estará enterrado con su Princesa del Estaño.

                                        Jimmy, Isabelita y la Abuela Marcelle

Pobre Niña Rica

James instala una nursery gigante en su pent-house parisino, contrata dos nanas para cuidar de su hija, pero nunca se acercará a ella. Nunca le hablará, ni a las puertas de su propia muerte,  de Isabel. Cuando la suegra que le gusta el litigio pretenda quitarle a la niña. James irá a tribunales y ganará la causa, pero nunca le demostrará amor a Isabelita.

                                                     Isabel y su padre

Años después,  Isabel recordará que su infancia estuvo marcada por el cariño que le brindaron sus abuelas, pro nunca le mencionaban a la madre,  y la indiferencia del padre la traumatizó de por vida. Por seis años, James vive dedicado a hacer una fortuna, no va a fiestas, su tristeza solo haya alivio en el trabajo. Se le llega a caer el pelo del estrés. Cuando por fin retorna a la escena social es para casarse de nuevo. Quizás para darle una madre a Isabel. La niña nunca sentirá a Ginette como tal ni se acoplará a Manes y Alix, sus nuevos hermanitos.

Las malas lenguas dicen que James no le es fiel a su esposa. Se habla incluso de amores con una mujer casada, la Vizcondesa Althorp que en 1961 ha dado a luz a una hija, Diana. Años más tarde cuando sea Princesa de Gales, Diana todavía oirá rumores sobre su “verdadero padre”. ¿Será por eso que estará tan unida a Jemima, hija que James tendrá con otra amante , Lady Anabel Vane-Tempest-Stuart,  hija del Marques de Londonderry?

                                           ¿Es Jemimah Khan hermana de la Princesa Diana?

La que no está unida a ninguno de sus hermanos legítimos o ilegítimos es Isabel, ni a Lady Anabel que se convertirá en su segunda madrastra. Apenas tiene edad,  la envían a uno de esos lúgubres internados ingleses. Sale a los 18 años y su familia ofrece una fastuosa fiesta para celebrar su entrada en sociedad. Notarán la similitud con la no mencionada Maria Isabel. Porque Isabel hija también encontrará el amor en esa fiesta.

                                                  Los Patiño y su nieta Isabel Goldsmith

Se ha contratado para cubrir el festejo al fotógrafo de moda. Arnaud de Rosnay pertenece a una antigua familia de la nobleza. A sus 27 años se ha hecho famoso tanto por su fotografía como por su afición a deportes de alto riesgo.

Arnaud se ha dedicado a fotografiar desfiles de modelos y maniquíes. Su musa es la gran promesa Marisa Berenson con quien comparte un linaje aristocrático y un sueño de hacerse famosos en el mundo de la moda. Han tenido un romance de varios años y las fans de Marisa, entre las que me cuento,  sueñan con verlos casados. Sueño que se desvanece apenas el Barón conoce a Isabel Goldsmith.

                                                  Marisa Berenson y Arnaud de Rosnay

Se repite la historia, pero sin tintes de melodrama. Nadie se opone al romance, Isabel y Arnaud tendrán casi un año de relaciones antes de encaminarse al altar. Esta vez sí hay boda fastuosa. Isabel Goldsmith se casa a la edad que su madre tenía cuando murió. Será en junio de 1973 que ascienda los escalones de la Basílica de Santa Clotilde para convertirse en Baronesa de Rosnay. Le Tout Paris,  encabezado por los Duques de Windsor,  se presenta al evento.

                                     Los Duques de Windsor llegan a la boda de Isabel y Arnaud

Su abuelo ha pagado por la boda,  recepción y el precioso vestido de Jean Louis Scherrer: un camisero de seda de estilo eduardiano, muy en boga entonces peto también con toques de la Corte Valois. La novia , como se usa entonces, prescinde del velo y adorna su cabello con flores. Su peinado es Belle Epoque y su bouquet está compuesto de orquídeas. Arnaud ha regalado a su nueva esposa una isla en la costa de Mozambique donde pasarán la luna de miel.

                                        Isabel modela su gigantesco anillo de compromiso

                                          La novia del brazo de su padre

De regreso a Paris,  Los Barones de Rosnay se convierten en asiduos a eventos del jet set. No hay semana en que las revistas del corazón no los fotografíen. . Arnaud se pone a manejar “Laurent” el nuevo restaurant de el ahora Sir James Goldsmith. También vende casas en las propiedades mexicanas de los Patiño, pero lo suyo son los deportes de riesgo.

                                  Los Barones de Rosnay en un torneo de backgammon

                                               Los Rosnay cuando eran reyes de la noche parisina

Deja su trabajo de fotógrafo de Vogue y se dedica al surfismo. Su mujer parece que deja de ir a fiestas. Ya no hay fotografías que recortar. para mi albúm En 1975 se divorcian. No han tenido hijos.

Arte y el Ecoturismo

En 1981, el Barón se volvió a casar, tuvo una hija, Aliz,  y encontró la muerte en 1984 practicando su deporte favorito en el Estrecho de Formosa. Isabel no volvió a casarse. En una entrevista al Daily News en el 2010, Isabel diría con amargura que Arnaud la había dejado incapaz de casarse de nuevo. De hecho, lo que dice es más fuerte : “me dejó sin ganas de vivir”. Cripticas palabras que pueden encerrar significados horribles. Agregó a eso un “sería mejor amante yo que esposa”. Esto lo explicó recordando que su padre era más cariñoso y atento con sus queridas que con sus mujeres legitimas.

                               Isabel en Nina Ricci, poco después de su divorcio

                                                           Isabel en Los 80

James Goldsmith,  que siempre seria la gran influencia en la vida de Isabel, murió en su granja de Marbella, atendido por dos de sus mujeres, pero nunca compensó a su hija por su indiferencia. En su obituario, La Baronesa Thatcher diría “no veremos a otro hombre como él”. Queda bien como epitafio del Matarreyes, pero no de un buen padre.

 Isabel llenó su vida de pobre niña rica con el arte convirtiéndose en una infatigable coleccionista de obras prerrafaelistas y simbolistas.  Su mansión de Kensington en Londres se volvió una especie de museo.

Antes de morir, Antenor Patiño se desligó de Bolivia,  trasladándose a otro punto de America Latina, el estado de Colima en México. En Manzanillo, construyó un consorcio hotelero llamado Las Hadas. Sir James Goldsmith, que parecía vivir emulando a su ex suegro, también se trasladó a la costa del Pacifico mexicano donde adquirió propiedades que hoy maneja su hija Alix.

Al morir Antenor, Isabel recibió 50 millones de libras, 1 billón más al morir su padre. Además, recibió de parte del abuelo Patiño, un gran sector playero en Jalisco. Ahí, Isabel establecería su propio negocio hotelero que llamaría Las Alamandas.

                                                Isabel y Robert DeNiro en Las Alamandas

Acercándose a sus setenta años, la heredera hizo un recuento de su vida y descubrió su soledad y como sobrinos desconocidos heredarían su fortuna. El año pasado comenzó a vender su colección de arte para invertir más en su imperio ecoturístico porque está obsesionada con crear un espacio de placer y descanso que no infrinja con el ecosistema de la región. En eso está ocupada Isabel Patiño y esa será su herencia.